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    尤其到清朝时期，景泰蓝的制作达到了顶峰。康熙初年，清廷在武英殿附设的造办处中专设“珐琅作”，用以制造宫廷专用器皿。这时的制品不仅继承了明代景泰蓝豪华、古典、雅致的民族风格，而且镀金技术更为发展，器物表面多饰以珍贵宝石，镀金厚重光亮、宝石灿烂夺目，二者相得益彰，充分展示了皇家的富贵气派和金碧辉煌的艺术效果。

    作为一种宫廷艺术，景泰蓝是明清宫中高贵的装饰艺术品，是皇室权力与地位的象征。再加上制作工艺十分复杂，既运用了青铜工艺，又吸收了瓷器工艺，同时大量引进传统绘画和雕刻技艺，是集冶金、铸造、绘画、窑业、雕、錾、锤等多种工艺为一体的复合性工艺过程，堪称集中国传统工艺之大成，因而自古便有“一件景泰蓝，十箱官窑器”之说。

    景泰蓝诞生于皇宫，是皇家重要的组成部分，是皇宫大殿的主要陈设，亦是镇殿之宝。紫禁城金銮宝殿，或者是国子监辟雍宫、颐和园排云殿……在这些帝王尊属的殿堂，景泰蓝的宝石般光的芒总是令人赞叹。

    乾隆四十四年除夕年夜饭，只有乾隆皇帝的餐具是景泰蓝，底下全部用瓷器...可见景泰蓝中国历史中扮演着怎样的地位，她是身份、地位的象征。

    旧时的景泰蓝艺术品专供皇宫贵族享用、是权力与地位的象征。

    与玉器有宫廷制作和民间制作，瓷器有官窑和民窑不同，景泰蓝从诞生的那一刻起，就没有走出过皇宫，成为中国历史上唯一传承了600多年，具有纯正皇室血统的帝王级奢侈品。

    现代景泰蓝的制作，在传承古典工艺的同时，又随着科技的发展而有所进步。着名作家叶圣陶曾经专门着文，仔细描写其制作过程。

    景泰蓝以富于延展性的紫铜制胎，把紫铜片放在铁砧上尽打、焊接，最终制成需要的胎皿形状。制作工人根据设计画样，用扁铜丝蘸极稠的白芨浆贴在铜胎表面，如同画笔般绘出山水、花鸟、人物等种种图画。

    由于白芨浆不耐火烧，所以铜丝还需要焊接，将铜丝牢牢地焊接在铜胎上，方完成掐丝。掐好丝的胎体，经烧焊、酸洗、平活、正丝后，便进入点蓝、烧蓝工序。早期的掐丝珐琅器多为蓝色，故名为景泰蓝，现代则发展为多种颜色。

    点蓝工人将由硼砂、硝石和碱混合而成的色釉填到铜丝界成的空隙处，经过800度高温火烧，待冷却后再填一次色釉，反复三至四次，直到色釉与掐丝相平。

    分别用粗砂石、黄石、木炭将凹凸不平的蓝釉磨平，使成品表面光润、晶莹灿烂，再在金属部位镀上黄金，经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出。

    经过600年的发展，泰和坊景泰蓝已成为中华国粹，并已列入国家非物质文化遗产。作为濒危的非物质文化遗产，创作人员日渐流失，作品日显珍贵。

    富贵奢华的皇室气质、独具魅力的制作工艺以及充满潜力的收藏价值，使得景泰蓝的价格一路攀升，成为上层名流及收藏行家竞相追逐的佳品杰作。
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